A kreativitás a művészetben. Példák a kreativitásra a művészetben

A művészet kreativitása a teremtésOlyan művészi kép, amely tükrözi a valódi világot. Az anyagot az anyagi kiviteli módszerek szerint fajokra osztják. A művészi kreativitás egy feladatot - a társadalom szolgálatát egyesíti.

besorolás

A művészettörténeti rendszer, valamint az ehhez kapcsolódó kreatív tevékenység három külön kategóriát tartalmaz.

Az első csoport vizuálisan érzékelt művészeti formákat tartalmaz. Ezek a következők:

• A kreativitás dekoratív és alkalmazható.
• Az építészet művészete.
• A kreativitás a vizuális művészetekben.
• A szobrászati ​​képek művészete.
• Festés.
• Az art photography mint a kreativitás formája.

A második csoport közé tartozik a hosszú távú természettudomány. Ezek a következők:

• Az irodalmi művészet, mint egy kiterjedt kulturális réteg, amely számos kreatív módszert alkot a művek készítéséhez.
• A zene a sokszínűségben a kreatív alkotási folyamatok tükrözésében rejlik.

Egyes fajok egymáshoz kapcsolódhatnak, például, ha egy zenei operát szintetizálnak az irodalommal, amikor létrehoznak egy librettot.

A harmadik csoport a kreativitás térbeli-temporális formáiból áll, észlelve és vizuálisan és fülén:

• Színházi művészet.
• A koreográfia, a zene, a balett művészete.
• Mozi művészet.
• A cirkusz teljesítménye.

A kreativitás az egyes formák művészetében

Egy átfogó művészi kép nemegyfajta művészet alapján hozhatók létre. Még az ilyen akadémikus típusok, mint a festészet vagy a szobrászat, további eszközökre van szükségük - a képeket egy gyönyörű keretbe kell helyezni, és a szobrát megfelelően megvilágítani kell.

Ezért van egy elég széles területkülönböző kreatív folyamatok művészetében történő alkalmazása, egyesek alapvetőek lehetnek, mások - segédprogramok, de mindenképpen hasznosak lesznek ezek és mások. A művészet kreativitásának példái a végtelenségre utalnak. Itt több fokozat van, de mindannyian egy közös megfogalmazást követnek: a nagy művészet magas szintű kreativitást igényel, a kulturális kategóriák kisebbek, mint az alacsonyabb kreatív szint.

A tudomány területén más a helyzet. Teljesen elfogadhatatlanul alacsony a szakmaiság. Kreativitás a tudományban és a művészetben - ezek nem hasonlíthatók össze. A tudomány nem bocsát meg hibákat, és a művészet képes bármilyen relatív hiányosságot jóvá tenni.

Tehetség és technológia

Kreativitás a kis formák, mint például a művészetbena dekoratív felületen lévő kis műanyag vagy a színházi vázlatok nem igényelnek magas szakmai képzést. Ahhoz, hogy ez a fajta munka sikeres legyen, elegendő egy bizonyos tehetség, és elsajátítani a művészeti termékek készítésének technológiáját vagy a színházi előadások képességét. A szakirodalomban rövid történet vagy esszé írása nem szükséges írónak lenni, elég, ha jó ízléssel rendelkezünk, és képesek vagyunk kompetens módon kifejezni gondolatait.

A kultúra egy olyan területe, ahol egy személy képesa kreatív potenciál alkalmazásának sikere a művészet és a kézművesség. A népművészeti és kézműves termékek művészi értéke meglehetősen magas lehet, ha munkájuk mesterei. Amellett, hogy a kézművességet a virtuóz mellett, először ki kell választania a kívánt anyagot, és csak egy tapasztalt mester foglalkozik ezzel a feladattal.

hasznosság

Kreativitás a művész művészetébenA dekoratív és alkalmazott irány a művészi mindennapi tárgyak létrehozása. Ezek a termékek általában a folklórhoz tartoznak, függetlenül attól, hogy a rendeltetésüknek megfelelően használják-e őket, vagy a kiállításon kiállítási tárgyaként helyezik el őket. A dekoratív tárgyak gyártásához használt anyagok természetesek: csont, kő, fa, agyag.

A nyersanyag-feldolgozás módszerei is viszonylag egyszerűek - ez kézi munka egyszerű eszközökkel, és a mai technika a távoli múltból jött a modern világba.

Helyi identitás

Az oroszországi művészet és kézművesség alapját képező népművészet és -művészet régiók szerint oszlik meg, minden faj egy adott településhez tartozik:

• csont faragás - Kholmogory, Khotkovo;
• hímzés - Vladimir arany varrás;
• fémművészeti termékek - Nagy Ustyug-i skarlátos ezüst;
• festés szöveten - Pavlovo-Posadskie kendő;
• csipke szövés - Vologda, Mikhailovskoe;
• Orosz kerámia - Gzhel, Skopino, Dymkovo játék, Kargopol;
• képi miniatúrák - Palekh, Mstera, Kholui;
• fafaragás - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• festés fa - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

szobor

A dombornyomott szobrok létrehozásának művészete eltűnikgyökerei a középkorban. A szobrászat, mint vizuális művészet művészeti képekben testesíti meg a valós világot. A szobrok készítéséhez használt anyag kő, ​​bronz, márvány, gránit, fa. Különösen nagy léptékű projektekben beton, acél megerősítés, különböző lágyított töltőanyagok használatosak.

Szobrászati ​​szobrok két típusra oszthatók: megkönnyebbülés és háromdimenziós térfogat. Mindkettőt széles körben használják műemlékek, műemlékek és emlékművek létrehozására. A segítő szobrok viszont három alfajra oszlanak:

• dombormű - alacsony vagy közepes domborzati kép;
• nagy megkönnyebbülés - nagy megkönnyebbülés;
• számláló megkönnyebbülés - halálos kép.

Minden szobor osztályozható ésbesorolt ​​festőállvány, dekoratív, monumentális. A festőállványok általában a múzeum kiállításai. A helyiségben vannak. A dekoratív helyeket nyilvános helyeken, parkokban, terekben, kerti telkekben helyezik el. A monumentális szobrok mindig a meglátogatott nyilvános helyeken, a városi tereken, a központi utcákon és a közintézmények közvetlen közelében állnak.

építészet

A közönséges építészet mintegy négy körül alakultezer évvel ezelőtt, és a művészetek jelei hamarosan Krisztus születése előtt kezdtek szerezni. Az építészet független művészeti formának tekinthető a tizenkettedik század elejétől, amikor az építészek gótikus épületeket építettek európai országokban.

A kreativitás az építészet művészetében a teremtésaz épületek művészi szempontból egyedülálló. A lakóépületek építésében a kreativitás jó példája a spanyol Antonio Gaudi építész projektjeinek tekinthető.

irodalom

Területi-időbeli művészeti fajták- Ezek a közösség által elfogadott legnépszerűbb és legnépszerűbb kategóriák. Az irodalom olyan kreativitásfajta, amelyben a művészi szó alapvető tényező. A tizennyolcadik és tizenkilencedik század orosz kultúrája sok ragyogó írót és költőt ismert.

Kreativitás Pushkin Alexander művészetébenSzergejevics, a nagy orosz költő rendkívül gyümölcsöző volt, rövid életében egész sor halhatatlan alkotást hozott létre a versben és prózában. Szinte mindegyik az irodalom mesterműveinek tekinthető. Vannak, akik a világ jelentőségű ragyogó alkotásainak listáján vannak.

Lermontov művészetének művészete is maradtészrevehető nyomkövetés. Művei klasszikus jellegűek. A költő is halt meg, huszonhat éves korában. De sikerült felbecsülhetetlen értékű hagyatékot, remekmű verseket és sok verset hagynia.

A ragyogó orosz író, Nikolai VasilievichGogol a XIX. Az író az orosz társadalom idején élt és dolgozott. A Gogol műveiben a művészetet számos, az orosz kultúra arany alapjában szereplő művészi alkotás képviseli.

Koreográfia és balett

A táncművészet Oroszországból származottörök idők. A tánc nyelvén először az emberek kezdtek kommunikálni a nyaralás pártjain. Ezután a tánc színházi előadások, szakmai táncosok és balett-táncosok alakultak ki. Először a táncparkett egy cirkuszi vagy cirkuszi arénában volt. Ekkor kezdtek nyitni a stúdiók, ahol mind a próbák, mind a balett előadások zajlottak. A mindennapi életben a "koreográfia" kifejezés jelenti a "tánc művészetét".

A balett gyorsan népszerű formája lett a kreativitásnak,annál inkább, hogy a táncokat szükségszerűen zene kísérte, leggyakrabban klasszikus. A színházi közönséget két táborra osztották: a dráma vagy az opera előadások szerelmesei, és azok, akik zenei kísérettel szívesebben néznek a színházi színpadon.

filmezés

A legnépszerűbb és hatalmas művészeti forma.egy film. Az elmúlt fél évszázadban a televíziót lenyomták, de millió ember még mindig moziba megy. Mi magyarázza a mozi ilyen nagy keresletét? Először is ez a művészeti forma egyetemessége. Bármilyen irodalmi művet lehet filmezni, és az új olvasás során még érdekesebbé válik. Balettművészet, színházi előadások, népszerű tudománytörténetek - mindezt a nézőnek is bemutathatjuk.

Van egy egész filmiparamely az első méretű filmstúdiókon alapul, mint például a Metro-Goldwyn-Mayer, a 20. századi róka, a Paramount Pictures és néhány más. Minden nagyobb filmgyártó cég Hollywoodban található, egy különleges Los Angeles-i városrészben. Több száz filmstúdió is elterjedtebb a világon. A "Dream Factory" a világszínház neve, és ez egy nagyon pontos definíció.